Hace pocos meses, el mundo literario español se sumergió en un debate repetido hasta la saciedad desde el siglo XIX: el del estilo. ¿Es una crítica no poseer estilo? Para Umbral, sí. Para la ‘nouveau roman’, el estilo primaba sobre el fondo. Sin embargo, la maestría se consigue cuando ambas características se unen para crear un todo vital, inteligente, estructurado y propio. Y ahí entra António Lobo Antunes. El portugués ha generado, en su prolífica obra narrativa y periodística, un estilo único y reconocible, que se basa en la mezcla de voces sobre la que se construye la obra. En ‘La muerte de Carlos Gardel’, los recuerdos de toda una familia desestructurada alrededor de la cama de un hospital en la que yace un hijo yonqui en estado de coma. Él también habla, aunque nadie llegue a escucharlo y llena de ángulos una construcción ya de por sí poliédrica y magmática.
‘La muerte de Carlos Gardel’ representa el devenir de la postmodernidad. La sociedad portuguesa es retratada en toda su amplitud a través de la penetrante mirada de Lobo Antunes, que disfruta con las anologías y con el recuerdo desencantado para dibujar las bases de un presente imperfecto. Si de algo adolece esta obra es de la primera incomodidad que suscita en el lector la forma de la narración. Sin embargo, cuando se consigue penetrar en el voluptuoso mundo psíquico de los personajes (no hay que olvidar que Lobo Antunes, además de escritor es psiquiatra) el deleite es máximo. No falta una pizca de mordaz ironía y humor, en la mayor parte de las ocasiones sardónico, y un guiño constante a los tangos, ya que el padre del joven heroinómano es un enamorado de esta música y que mantiene que Gardel no falleció en un trágico accidente de aviación, de ahí el título. Cada capítulo corresponde al de una canción porteña y sirve como marco discreto con el que comparte características definitorias.

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